Te acuerdas de la noche del 21 de septiembre? el amor estaba cambiando la actitud de los amantes mientras perseguía a las nubes al distanciarse.
Nuestros corazones estaban sonando en el tono en que nuestras almas cantaban. Cómo bailábamos en la noche, recuerda cómo las estrellas robaron la noche.
Bada-ya, dime si recuerdas Bada-ya, bailando en septiembre Bada-ya, nunca hubo un día nublado
Mis pensamientos están contigo,
de la mano de tu corazón para verte,
tan sólo charlas melancólicas y amor, recuerda como aprendimos que el amor había llegado para quedarse.
Ahora diciembre encontró el amor que compartimos en septiembre,
tan sólo charlas melancólicas y amor, recuerda el verdadero amor que compartimos hoy.
Bada-ya, dime si recuerdas Bada-ya, bailando en septiembre Bada-ya, nunca hubo un día nublado
Bada-ya, dime si recuerdas Bada-ya, bailando en septiembre Ba de ya - los sueños dorados eran días soleados.
Ritmo contagioso, melodía optimista, el amor de septiembre, justo el que cierra el verano, funk, soul, disco, incluso onomatopeya al canto para demostrar que no es tan importante lo que se dice como la forma en que se dice. Cocktail explosivo e infalible. Años setenta, Chicago, un antiguo baterista de sesión de la Chess y sus secuaces lo rompen. Si esta canción no te cambia el ánimo estás jodido viejo.
Earth, wind and fire fue (es) un grupo singular, necesario, ineludible. Si no hubiesen sido ellos hubiesen sido otros, pero los necesitábamos. Aunque sin Maurice White la cosa hubiera sido diferente. No cabe duda de que el padre del invento impregnó de ritmo y pitch la fórmula.
Pero hoy no hablamos del grupo. Hoy toca la canción.
La compusieron entre White, Al McKay y Alee Willis. El segundo, guitarrista de los EWF, el tercero, un letrista americano con aportaciones a diferentes temas (sin ir más lejos la canción de cabecera de la serie Friends, que interpretan The Rembrandts), para mí ninguno tan redondo como el que traemos hoy. Colaboró en más ocasiones con los de Chicago, pero ésta fue la primera y a buen seguro la mejor.
Cuenta Willis como White le pidió escribir una canción básicamente optimista. Ellos se encargarían de encontrar una melodía. Y le recomendó un libro: The Greatest Salesman in the World. Willis recogió el libro y la recomendación de pasar por la librería Bodhi Tree, que era en el LA de aquel entonces un reducto de filosofía trascendental y espiritualidad. Recogió tanto material como estimó y se sumergió dos meses en la lectura de aquellas páginas. En los significados y los conceptos del espiritualismo en clave de "ja". Llegó a tener un esbozo de letra con apuntes de casi treinta páginas. No dejando escapar el más mínimo concepto que le llevase a un punto válido.
Un día, entrando en el estudio para encontrarse con White y los chicos, escuchó por primera vez el riff de guitarra de entada que McKay había estado trabajando con White y comprendió lo que iba a salir de allí. Un hit por necesidad. Una bomba de baile y exteriorización.
Me gusta encontrar, por lo que esconden, onomatopeyas en las letras de las canciones. Como cicatrices del proceso creativo. Momentos donde la melodía ha empujado la boca donde el diccionario no ha sabido cerrar la brecha. Y entonces el cantante, el compositor, deja marchar la voz sin significado alguno. El Bada-Ya de Septembre es el caso. Y está perfecto como está. Encabezando las frases del estribillo. Sin transmitir más significado que el irrefrenable deseo de seguir la línea melódica con la voz.
Estamos en las antípodas de septiembre en el calendario. Posiblemente el momento más melancólicamente posible para recordarlo. Y a la vez el más indicado para girar la cabeza. Hay otro Septiembre ahí delante. Exactamente a la misma distancia. Estos giros hacia delante los tienen que provocar canciones como ésta, como el tejido mágico de los cruces del falsete de Philip Bailey y la grave voz de White.
Cosas buenas a tod@s.
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Do you remember the 21st night of september? Love was changing the minds of pretenders While chasing the clouds away
Our hearts were ringing In the key that our souls were singing. As we danced in the night, Remember how the stars stole the night away
Ba de ya - say do you remember Ba de ya - dancing in september Ba de ya - never was a cloudy day
My thoughts are with you Holding hands with your heart to see you Only blue talk and love, Remember how we knew love was here to stay
Now december found the love that we shared in september. Only blue talk and love, Remember the true love we share today
Ba de ya - say do you remember Ba de ya - dancing in september Ba de ya - never was a cloudy day
Ba de ya - say do you remember Ba de ya - dancing in september Ba de ya - golden dreams were shiny days
Ni el bien que me han hecho Ni el mal, todo eso me da igual No, nada de nada, No, no echo de menos nada, Eso esta pagado, barrido, olvidado, Me importa un bledo el pasado Con mis recuerdos , hice una fogata, Mis tristezas, mis placeres, no los necesito más, Barridos los amores y todos sus temblores Barridos para siempre, vuelvo a empezar de cero.
No, nada de nada, No, no me arrepiento de nada, Ni el bien que me han hecho, Ni el mal, pero no me importa. No, nada de nada, No, no me arrepiento de nada, Porque mi vida, porque mis alegrías, Hoy, comienzan contigo.
No hablo francés. Mea culpa. Por eso necesito que me traduzcan esta canción. Para comprender qué me dice esta mujer con su aliteración. Para desgranar de una puñetera vez qué cuentan unos versos que he oído mil veces. Metidos en publicidad, en cine, hasta el infinito repetidos. Para comprender finalmente que la protagonista no se arrepiente de nada. Un tema en la onda conceptual del my way. Una canción con la que mirar atrás sin ira y afrontar lo que queda contemporizando.
Qué vida la de esta tipa!. Edith Piaf. La pequeña gorriona de la canción francesa. Hay muchas sombras sobre la misma, posiblemente la leyenda y la realidad se mezclan hasta un punto a estas alturas indiscernible. Abandonada por sus padres en su primera infancia y criada por su abuela. Cuando, tras el alistamiento de su padre en el ejército para luchar en la Primera Guerra Mundial, es devuelta junto a su madre, ésta regenta un burdel en Normandía. Las prostitutas serán allí quienes cuiden de ella y le paguen una intervención que la hará recobrar la vista a la edad de siete años (la había perdido con tres). Madre a los 17 pierde a su hija por meningitis cuando ésta contaba tan solo con dos años. Es por aquella época cuando comienza a a cantar por clubes de París y cuando fabrica su imagen, siempre vestida de negro. Un puñado de vicisitudes sacadas sin concierto de una biografía de novela.
El caso es que tarde ya, hacia 1960, apartada de ese mundillo, la convencen para volver a entonar su voz y descerrajarnos un tiro en el corazón con esta melodía de Charles Dumont y esta letra de Michel Vaucaire.
Hay que escucharla sabiendo lo que dice. Por que en voz de una mujer que no se privó de nada, que lo vivió todo, tiene mucho más sentido el que no se arrepintiera de nada. Si lo cantara yo sonaría a chiste.
Cosas buenas a tod@s.
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Non, rien de rien, Non, je ne regrette rien, Ni le bien qu'on m'a fait, Ni le mal, tout ça m'est bien égal. Non, rien de rien, Non, je ne regrette rien, C'est payé, balayé, oublié, Je me fous du passé.
Avec mes souvenirs, j'ai allumé le feu, Mes chagrins, mes plaisirs, je n'ai plus besoin d'eux, Balayées les amours, avec leurs trémolos, Balayées pour toujours, je repars ŕ zéro
Non, rien de rien, Non, je ne regrette rien, Ni le bien qu'on m'a fait, Ni le mal, tout ça m'est bien égal. Non, rien de rien, Non, je ne regrette rien, Car ma vie car mes joies, Aujourd'hui, ça commence avec toi.
Algunos tipos nacen
para ondear la bandera.
Oh, son rojos, blancos y azules
Y cuando la banda toca “Hail To The Chief” te apuntan directamente con su arma.
No soy yo,
no soy yo,
no soy el hijo de un senador.
No soy yo,
no soy yo,
no soy yo el afortunado.
Algunos tipos nacen
con una cuchara de plata en la mano Señor, acaso les falta algo?
pero cuando el inspector de hacienda toca a la puerta,
Señor, la casa parece un mercadillo de segunda mano.
No soy yo,
no soy yo,
no soy el hijo de un millonario,no.
No soy yo,
no soy yo,
no soy yo el afortunado.
Alguna gente hereda
ojos trufados de estrellas,
Oh, ellos te mandan a la guerra.
Y cuando preguntaste,
¿cuánto deberíamos dar?
su única respuesta fue: "más, más, más"
No soy yo,
no soy yo,
no soy el hijo de un militar,no.
No soy yo,
no soy yo,
no soy yo el afortunado.
No soy yo,
no soy yo,
no soy yo el afortunado,no.
No soy yo,
no soy yo,
no soy yo el hijo afortunado.
Ya tardaba en traer a la etiqueta lyrics este himno pacifista, inmenso rock'n'roll donde los haya que parió John Fogerty y su Creedence Clearwater Revival en pleno tumulto y debate sobre qué hacian los USA en la Guerra de Vietnam, a cientos de millas de casa. El sinsentido recurrente de la guerra. Ese que pensamos por momentos que hemos dejado atrás y que, sin embargo, vuelve a nosotros como parte inherente de la contradiccion humana.
Pero no es meramente anti-belicista. La canción pone el dedo sobre la llaga de la diferenciación social. Abriendo el cajón de las palabras incómodas para una clase acomodada que aprovecha sus contactos para evitar el conflicto a sus hijos mientras la clase trabajadora los ve marchar al frente. A defender precisamente las riquezas y el modus vivendi de los primeros.
El hecho de que se mencione en la letra "no soy el hijo de un senador" no es gratuito. Fogerty quiso referir un caso concreto, el de David Eisenhower (nieto del presidente Eisenhower), que ya salía con la que sería a la postre su mujer, Julie Nixon (hija del presidente Nixon). El autor sabía perfectamente lo que quería señalar y denunciar.
Como otros temas en un sentido parecido (traeremos bajo esta misma etiqueta el Born in the USA de Bruce Springsteen), Fortunate Son ha sido confundida con una canción pro-americana. Y no sólo fuera del ámbito anglosajón y debido a un problema idiomático. Campañas publicitarias han utilizado la melodía con sesgos de la letra para promoción de artículos tan yanquis como unos pantalones vaqueros. Leo que hay un problema detrás de esta utilización. Fogerty perdió los derechos sobre sus canciones tras la firma, durante una complicada etapa a nivel económico, de un leonino contrato con Fantasy Records. El mismo dejaba los derechos de los temas lejos del alcance de la CCR siempre y cuando no fueran ellos los que los interpretasen. Algunos sí que han sido los hijos afortunados de este asunto.
La canción ve la luz en el álbum Willy and the Poor Boys, del 69 y fue single junto a Down on the Corner. Como anécdota, el mismo Fogerty contaba que su desgarrada voz en esta grabación viene de la larga sesión que tuvo precisamente con Down on the Corner antes de ponerse con el tema.
En ocasiones hablo más de música. Hoy me apetecía contar el trasfondo de la letra de esta enorme canción. Temazo donde los haya. Para lyrics, pero también para himnos. Una de las de la isla desierta.
Cosas buenas a tod@s.
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Some folks are born
Made to wave the flag
Oh, they're red, whit and blue.
And when the band plays "Hail to the chief",
Oh they point the cannon right at you.
It ain't me
It ain't me
I ain't no senator's son
It ain't me
it ain't me
I ain't no fortunate one
Some folks are born
Silver spoon in hand
Lord, don't they help themselves
But when the tax man comes to the door
Lord, the house looks like a rummage sale
It ain't me
It ain't me
I ain't no millionaire's son no
It ain't me
It ain't me
I ain't no fortunate one no
Some folks inherit
Star-spangled eyes
Oh, they send you down to war
And when you asked
"How much should we give?"
Their only answer "more, more, more"
It ain't me
It ain't me
I ain't no military son
It ain't me
It ain't me
I ain't no fortunate one
It ain't me
it ain't me
I ain't no fortunate one no
It ain't me
it ain't me
I ain't no fortunate son
Te escuché hace tiempo en la radio, en el 52,
recostado despierto, atento al sintonizar contigo,
aunque era joven, eso no impidió que me llegaras.
Se llevaron el mérito por tu segunda sinfonía,
reescrita por una máquina y nueva tecnología,
y ahora entiendo los problemas que puedes ver.
Me encontré con tus hijos,
¿Qué les dijiste?
El vídeo mató a la estrella de la radio,
el vídeo mató a la estrella de la radio,
las imágenes llegaron y rompieron tu corazón.
Y ahora nos encontramos en un estudio abandonado,
escuchamos la grabación y parece que hace tanto tiempo,
y tú recuerdas que la melodía decía... oh, oh.
Tú fuiste el primero,
tú fuiste el último.
El vídeo mató a la estrella de la radio,
el vídeo mató a la estrella de la radio.
En mi cabeza y en mi coche,
no podemos rebobinar, hemos ido demasiado lejos.
El vídeo mató a la estrella de la radio,
el vídeo mató a la estrella de la radio,
En mi cabeza y en mi coche,
no podemos rebobinar, hemos ido demasiado lejos,
las imágenes llegaron y rompieron tu corazón,
échale la culpa al grabador de video.
Eres una estrella de la radio,
eres una estrella de la radio,
el vídeo mató a la estrella de la radio
el vídeo mató a la estrella de la radio
el vídeo mató a la estrella de la radio
el vídeo mató a la estrella de la radio
eres una estrella de la radio,
eres una estrella de la radio,
El primer dia de agosto de 1981 comenzaba sus emisiones el canal musical televisivo MTV. Y lo hacía con el vídeo que, sobre este tema, hicieron Buggles (no el que se puede visualizar arriba de estas líneas sino el que viene enlazado a su pie. La razón de no colocar el original aquí es que la calidad del audio de la canción es menor).
Este es uno de esos capítulos que se mencionan en cualquier historia general de la música popular que se precie. No es el nacimiento del videoclip, pero sin duda es el hito (el "milestone" que tanto gusta a los anglosajones) que marca el uso del mismo como medio de exposición y promoción de un single. Y el título, ni hecho a medida: el vídeo mató a la estrella de la radio.
No la mató, es evidente. La era digital precisamente, contra lo que muchos pudieron haber pensado en aquellos setenta a punto de expirar y unos ochenta en ciernes, ha significado el afianzamiento y la proliferación de radios en diversos formatos. Internet ha universalizado su uso y agrandado hasta la saturación la oferta. Al final se comprobó que el vídeo y la radio podían vivir juntos.
Pero volvamos a la canción. La compusieron entre Trevor Horn y Bruce Wooley. El primero, alma base de Buggles, estaba literalmente harto de andar buscando un mínimo de calidad en un grupo al que producir. Hay declaraciones de él hablando directamente de que en la época de surgimiento del punk y el DIY aparecieron centenares de grupos formados por chavales idiotas que no tenían la más mínima idea de utilizar sus instrumentos y que todo lo basaban en haber buscado un nombre más o menos interesante y con cierto gancho. Cansado de esa situación, se decidió a realizar e interpretar su propio material.
Así las cosas se unió con Geoff Downes y formó Buggles. Más tarde, en repetidas ocasiones, se ha arrepentido del ridículo (en sus palabras) nombre que le puso al grupo (algo que me ha costado acabar de traducir pero que vendría a ser algo parecido a "Los Cornetas"). Él que tantos nombres chulos había encontrado en aquellas fallidas producciones con anterioridad. Ironías de la vida.
El caso es que ambos (Horn y Downes) comienzan a trabajar material junto a Wooley y acaban sacando unos cuantos temas. Wooley, que nunca se había sentido parte de Buggles al cien por cien, decide marchar con un proyecto alternativo llamado The Camera Club, y se lleva consigo los temas en los que había intervenido en la creación (entre ellos el que hoy nos ocupa). Por este motivo, separado relativamente poco en el tiempo, aparece este corte en un álbum de Buggles (The age of plastic) y en uno de The Camera Club (English Garden). La versión de Buggles arrasará y dejará la de Wooley por separado como una anecdota que, a día de hoy, hace dudar del origen del corte.
Tema que, como mito que es, ha sido versionado hasta la saciedad por multitud de bandas y artistas, con mayor y con menor fortuna, todo sea dicho. A mí se me gravó ese comienzo a fuego en la memoria (y en la retina) y por tanto soy pelín taliban respecto a la versión de Buggles y sus covers.
Porque, esta vez sí, yo estaba ahí cuando pasó.
Cosas buenas a tod@s.
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I heard you on the wireless back in fifty two
Lying awake intent at tuning in on you
If I was young it didn't stop you coming through
They took the credit for your second symphony
Rewritten by machine and new technology
And now I understand the problems you can see
I met your children
What did you tell them?
Video killed the radio star
Video killed the radio star
Pictures came and broke your heart.
And now we meet in an abandoned studio
We hear the playback and it seems so long ago
And you remember the jingles used to go... oh, oh
You were the first one
You were the last one
Video killed the radio star
Video killed the radio star
In my mind and in my car
We can't rewind we've gone too far
Video killed the radio star
Video killed the radio star
In my mind and in my car
We can't rewind we've gone to far
Pictures came and broke your heart
Put the blame on VTR
You are a radio star
You are a radio star
Video killed the radio star
Video killed the radio star
Video killed the radio star
Video killed the radio star
You are a radio star
You are a radio star
Todo el mundo me está hablando
No oigo una palabra de lo que están diciendo
Sólo los ecos de mi mente
La gente para y mira
No puedo ver sus caras
Sólo las sombras de sus ojos
Me voy donde el sol sigue brillando
A través de la lluvia torrencial
Yendo donde el clima se adapta a mi ropa
Dándole la espalda a los vientos del noreste
Navegando en la brisa de verano
Y saltando sobre el océano como una piedra
Me voy donde el sol sigue brillando
A través de la lluvia torrencial
Yendo donde el clima se adapta a mi ropa
Dándole la espalda a los vientos del noreste
Navegando en la brisa de verano
Y saltando sobre el océano como una piedra
Todo el mundo me está hablando
No oigo una palabra de lo que están diciendo
Sólo los ecos de mi mente
No permitiré que dejes mi amor atrás
No, no permitiré que dejes
No permitiré que dejes mi amor atrás
Hubo un tiempo (hablo de hace más de 20 años) en que tuve la osadía de pensar que esta era una de las dos mejores canciones que se habían escrito jamás. La otra era el Like a Rolling Stone de Dylan.
Con esto quiero decir que sentimentalmente me une mucho a esta canción.
La escuché por primera vez en una furtiva visión pre-adolescente de Cowboy de medianoche (Midnight cowboy, John Schlesinger, United Artist, 1969) lo que imagino la confirió de la visión subjetiva de lo prohibido.
El tema se llama Everybody's talking y esta versión (la de la peli) la interpreta Harry Nilsson. Sin embargo el tema no es suyo, lo había compuesto tres años antes Fred Neil, un cantautor folk americano que pasó la mayor parte del tiempo escribiendo canciones para otros, una parte importante de ellas en lo que fue el Brill Building de Nueva York (no se me puede escapar hablar del Brill Building un día).
Este tema no estuvo pensado para que lo interpretara Nilsson, de hecho salió publicado en un trabajo del propio Fred, pero la versión de Nilsson para la película lo catapultó al conocimiento masivo.
Una peli meritoria y una versión a la altura.
Cosas buenas a tod@s.
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Everybody's talkin' at me
I don't hear a word their sayin'
Only the echos of my mind
People stop and stare
I can't see their faces
Only the shadows of their eyes
I'm goin' where the sun keeps shinin'
Through the pourin' rain
Goin where the weather suits my clothes
Bankin off of the northeast winds
Sailin on summer breeze
And skippin over the ocean like a stone
I'm goin' where the sun keeps shinin'
Through the pourin' rain
Goin where the weather suits my clothes
Bankin off of the northeast winds
Sailin on summer breeze
And skippin over the ocean like a stone
Everybody's talkin' at me
Can't hear a word their sayin'
Only the echos of my mind
I won't let you leave my love behind
No i won't let you leave
I won't let you leave my love behind
Voy a esperar hasta la medianoche
Es entonces cuando mi amor vuelve dando tumbos.
Voy a esperar hasta la medianoche
Cuando no hay nadie más alrededor.
Te voy a coger y voy a abrazarte
Y hacer todas las cosas que te dije
A medianoche.
Sí, lo soy
Oh sí, lo soy.
Una cosa más quiero dejar clara,
Voy a esperar hasta que salgan las estrellas
y verlas brillando en tus ojos.
Voy a esperar hasta la medianoche
Es entonces cuando mi amor comienza a brillar.
Eres la única chica que conozco
Realmente te quiero tanto
En la hora de la medianoche
Oh, sí
En la hora de la medianoche
Sí, está bien
Voy a esperar hasta la medianoche
Es entonces cuando mi amor vuelve dando tumbos.
Voy a esperar hasta la medianoche
Es entonces cuando mi amor comienza a brillar
Sólo tú y yo
Oh chica eh!
Sólo tú y yo
Sin nadie alrededor
Sólo tú y yo
Bien
Sabes que?
Voy a apretarte entre mis brazos
Sólo tú y yo
Oh, sí
En la hora de la medianoche
Oh chica, en la hora de la medianoche
....
Hubo una época, justo antes de la Invasión Británica de mediados de los 60, en que un grupo de músicos de color se pusieron en marcha para conseguir un sonido, una forma de interpretación, un espectáculo, que marcaría una huella definitiva en la historia de la música popular.
Fue la época de Motown, de Stax, de Atlantic, y de decenas y decenas de nombres de músicos, vocalistas, compositores, y empresarios que hicieron emerger de fuentes como el gospel una ola cuya resaca se siente aún hoy día.
In the midnight hour es un temazo de un señor llamado Wilson Pickett. Publicado en el 65 en Stax, y escrito junto a uno de los guitarristas de sesión de aquel imprescindible combo de la Stax llamado Booker T and the MGs. Hablo de Steve Cropper (del que ya hablé con anterioridad aquí). De hecho, Booker T y los suyos fueron la banda de acompañamiento en la versión original. Como no podía ser de otro modo en un éxito de Stax de aquella época, la producción corrió a cargo de Jerry Wexler.
Un tema que ha sido versionado por multitud de artistas desde entonces. Soul de alta temperatura, sexual, con esos puntos descarnados que tanto me gustan de la música negra, lejos de las letras políticamente correctas del rock'n'roll caucásico. Dice la letra:
Voy a esperar hasta la medianoche
Es entonces cuando mi amor vuelve dando tumbos.
Voy a esperar hasta la medianoche
Cuando no hay nadie más alrededor.
Te voy a coger y voy a abrazarte
Y hacer todas las cosas que te dije
Es a la medianoche cuando ella vuelve borracha. Cuando él la espera en casa. Cuando no hay nadie más alrededor, y entonces es cuando le hará todas las cosas que le contó. Y la letra me huele a despecho, a celos, a cobardía y a rencor, a frustración y amor envenenado. Y hay que entender esto para comprender por qué se canta la letra así. Por qué los soul-men de los 60 de desgañitaban sobre el escenario. No están contando lo felices que son amando, está dejando escapar la cara oculta de su pasión. Acercándose aquí el blues-man (aunque éste es más machista que el soul-man a mi parecer) o al cantaor flamenco (que se queja y se lamenta pero normalmente no publica su reacción más íntima).
Aunque iremos trayendo más, sirva esta cucharada de soul para ir aliviando los síntomas de su mayoritaria ausencia.
Cosas buenas a tod@s.
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I'm gonna wait til the midnight hour
That's when my love comes tumbling down.
I'm gonna wait til the midnight hour
When there's no one else around.
I'm gonna take you, girl and hold you
And do all the things I told you
In the midnight hour.
Yes I am
Oh yes I am.
One more thing i just wanna set right
I'm gonna wait til stars come out
And see that twinkle in your eyes.
I'm gonna wait til the midnight hour
That's when my love begins to shine.
You'll be the only girl I know
That really love me so
In the midnight hour
Oh yeah
In the midnight hour
Yeah, alright
I'm gonna wait til the midnight hour
That's when my love comes tumbling down.
I'm gonna wait where the midnight hour
That's when my love begins to shine
Just you and i
Oh baby huh!
Just you and i
Nobody around baby
Just you and i
Alright
You know what
Im gonna hold you in my arms
Just you and i
Oh yeah
In the midnight hour
Oh baby, in the midnight hour
And do all the things I told you
In the midnight hour.
Yes
I am
Oh yes
I am.
I'm gonna wait til stars come out
And see that twinkle in your eyes.
I'm gonna wait til the midnight hour
That's when my love begins to shine.
You'll be the only girl I love
And really love you so
In the midnight hour
Oh yeah
In the midnight hour.
I'm gonna wait til the midnight hour
La gente trata de menospreciarnos (Hablando de mi generación)
simplemente porque no paramos quietos (Hablando de mi generación)
miran las cosas con una indiferencia atroz (Hablando de mi generación)
ojala me muera antes de envejecer (Hablando de mi generación)
Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Por que no desapareceis (Hablando de mi generación)
y dejáis de fastidiar todo lo que decimos (Hablando de mi generación)
No pretendo causar una gran sensación (Hablando de mi generación)
sólo hablo de mi generación (Hablando de mi generación)
Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación
Por que no desapareceis (Hablando de mi generación)
y dejáis de fastidiar todo lo que decimos (Hablando de mi generación)
No pretendo causar una gran sensación (Hablando de mi generación)
sólo hablo de mi generación (Hablando de mi generación)
Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación
La gente trata de menospreciarnos (Hablando de mi generación)
simplemente porque no paramos quietos (Hablando de mi generación)
miran las cosas con una indiferencia atroz (Hablando de mi generación)
ojala me muera antes de envejecer (Hablando de mi generación)
Esta es mi generación
Esta es mi generación, nena
Mi generación
Hablando de mi generación
(Hablando de mi generación)
Dentro de esta sección que insiste en saber de qué nos hablan las canciones, un himno generacional (y perdón por la facilidad). Una canción sublime que es, a la vez, todo un himno para un servidor (y para la mitad de mi generación (perdón, volví a hacerlo)). Una canción cantada por unos monstruos: My Generation, de The Who.
Corría el año 1965 cuando salió a la luz el primer álbum de unos chavales de las islas agrupados bajo la etiqueta The Who. Si el podio del éxito de la música popular internacional tiene a Beatles y Stones encaramados en las dos posiciones más altas, la eterna discusión de quién habría de encontrarse en tercera posición extiende el debate a una serie de grupos entre los que, estos chavales, deben de aparecer con las máximas posibilidades (y The Byrds, y The Kinks, y ...).
Son tan grandes que, aunque sea por una vez en la vida, hay que leerse sus nombres aunque sea a consta de olvidarlos diez minutos más tarde. The Who eran: Keith Moon, un baterista único del que otro día hablaremos más en detalle; John Entwistle, el bajo del grupo y sin lugar a dudas un referente mundial; Roger Daltrey, un front-man con todas las de la ley, aunque sacara de quicio a algunos americanos de esos que tienen dos manos, la derecha y la extrema derecha; Pete Townshend, posiblemente, junto a Hendrixel gran guitarrista de la música popular del siglo XX, sólo igualables por un puñado de avanzados como Page, Clapton, Beck, ...
Pero hoy toca hablar de la canción. Quién no conoce este tema?. Y lo cierto es que quien se acerque a The Who por él tiene muchos números de encontrarse con un escenario muy diferente de lo que podría haberse imaginado. Algo parecido al que se acerca a The Beatles pensando que todo es Yesterday. Circunstancia que, no obstante, no resta ni un gramo de genialidad y fuerza al tema.
Por aquel entonces los Who formaban parte de ese grupo de jóvenes británicos obnubilados con los sonidos R&B americanos y las reminiscencias delta (chavales como Richards, Davies, ...), y empapados como estaban hasta la médula se metieron en la elaboración de un grito de guerra para una generación perdida, el colectivo mod. Sacaron sus guitarras y sus ritmos a relucir y parieron una banda sonora y un lugar común donde volcar la rabia de la incompresión de unos pocos ante una sociedad adulta que les ignora, les malinterpreta y les aisla. El eterno problema generacional intrínseco a la humanidad misma.
Un punto especialmente característico de la misma es el efecto sonoro (cacofónico?) de Daltery al final de algunas frases, ese tartamudeo genial que el propio manager de la banda, Kit Lambert, encontró como un rasgo del carácter más intrínseco de la dicción adolescente británica de un chaval atropellado por soltar la idea que la rabia le ha creado. Un tartamudeo que hizo a la BBC no promover el tema hasta que tuvo fama suficiente por cautela ante posibles quejas de la audencia entendiendo la canción como una burla hacia la tatamudez (gente que se la coge con papel de fumar ha habido siempre).
Una curiosidad de la misma es el bajo de solo que se marca Entwistle. Como nadie se había parado a dar esa atención al bajo con anterioridad, era común en las primeras emisiones en televisión que la cámara, al llegar el momento, apuntara en plano corto las manos y la guitarra de Townshend, que permanecían paradas, mientras la línea evolucionaba y alguien (el realizador) miraba los monitores en busca de la raíz del sonido para pinchar donde tocaba.
Una canción preciosa donde las haya. Un temazo. Por algo nadie debería de ignorar quienes fueron The Who.
Cosas buenas a tod@s.
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People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)
This is my generation
This is my generation, baby
Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)
This is my generation
This is my generation, baby
Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to d-dig what we all s-s-say (Talkin' 'bout my generation)
I'm not trying to cause a b-big s-s-sensation (Talkin' 'bout my generation)
I'm just talkin' 'bout my g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)
This is my generation
This is my generation, baby
People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we g-g-get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
Yeah, I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)
En lo profundo de Louisiana, cerca de Nueva Orleans.
En el camino de vuelta, entre los árboles de hoja perenne,
hay una cabaña hecha de tierra y madera,
donde vive un chico de pueblo llamado Johnny B. Good
que nunca en su vida aprendió a leer y a escribir,
pero que podía tocar la guitarra
como quien toca una campana.
Venga, Johnny, venga.
Venga, Johnny, venga.
Venga, Johnny, venga.
Venga, Johnny, venga.
Johnny B. Good.
Solía llevar su guitarra en la funda de una escopeta,
o se sentaba bajo un árbol al lado de la vía del tren.
Oh, un maquinista lo podría ver sentado ahí en la sombra,
rasgueando al ritmo que marcaban con sus trenes.
La gente pasaba y paraba para decir:
"Oh, Dios mío,
¿pero éste pequeño chico de pueblo puede tocar?"
Venga, Johnny, venga.
Venga, Johnny, venga.
Venga, Johnny, venga.
Venga, Johnny, venga.
Johnny B. Good.
Su madre le dijo una vez
que algún día se haría un hombre.
Y que sería el líder de una gran banda.
Gente viniendo de muchas millas a la redonda
para oirte tocar tu música hasta que el sol se ponga.
Quizá algún día tu nombre se encienda
diciendo "Johnny B. Good esta noche".
Venga, Johnny, venga.
Venga, Johnny, venga.
Venga, Johnny, venga.
Venga, Johnny, venga.
Johnny B. Good.
Señoras, señores, esto es, sencillamente, rock'n'roll.
La traducción, vaya por delante, me ha gustado tanto que la fusilo aquí alterando mínimamente alguna tilde que se había colado en el original. Puede encontrarse aquí.
Pero volviendo al tema... estamos posiblemente ante el mejor rock'n'roll de todos los tiempos. Por todo. Por la canción en sí, por su melodía y la puerta que abre a la ejecución, por la letra autodescriptiva envolviendo el sueño américano y la tradición iniciática, por la trascendencia, que la ha hecho, con el tiempo, referencia y modelo a seguir por la crema de la musicalidad popular mundial. Pero no sólo nos encontramos ante un rock'n'roll sublime, tenemos ante las narices una de las grandes canciones de todos los tiempos. De esas de llevarse a la isla desierta. Si no es con ella con cual otra podríamos perder la cabeza para pronunciar desvaríos como que "habría que escucharla de rodillas", idas de cabeza al promulgar que "Dios es negro y toca la guitarra", alucinaciones verbales al nivel de "que me entierren mientras suena y me dejen el transistor encendido al lado".
Ésta (ésta sí que sí) es de las gordas.
Algunos datos facilmente encontrables por la red. La escribió el propio Chuck Berry y se editó en el 58. Alcanzó el número #2 del Billboard en Hot R&B Sides y el #8 en el Hot 100.
Pero una pregunta elemental, si la letra, como decimos, es autodescriptiva (léase autobiográfica), por qué "Johnny" y no "Chucky"?. Pues el responsable fue un tal Johnnie Johnson, un pianista que colaboró con Berry en muchas canciones. De hecho fue Johnson quien aceptó a Berry en el 53 para tocar en su combo (The Sir John Trio), y fue él mismo quien comenzó la composición de muchos de los temas al piano, melodías que más tarde Berry adaptaba y hacía crecer en la guitarra eléctrica para escribir finalmente las letras.
Berry fue, ante todo, un guitarrista tremendo, innovador pero a la vez captador de la escena americana y de lo que se movía dentro. De hecho, la misma introducción a la guitarra de este tema ejemplifica la influencia que, sobre el de Saint Louis, tuvo un grande de la musica popular de aquel entonces, Louis Jordan.
Y lo de Good? De la calle en la que creció el propio Berry en Saint Louis: Goode Avenue.
Cientos de músicos han interpretado este tema a lo largo y ancho del mundo desde finales de los 50, desde Jimmy Hendrix a The Beatles. Por citar algun caso curioso, el mismo Johnny Winter en el famoso Woodstock'69. Incluso la NASA envió en el Voyager en el 77 una copia del tema como parte de la representación de la cultura norteamericana.
Más cerca, hasta la muerte de Pepe Risi, los Burning siempre cerraban sus conciertos tocando hasta la extenuación este imperecedero rock'n'roll.
Sin embargo, en mi pequeña y particular cultura personal, un pequeño detalle me trajo la canción para quedarse ya por siempre: Marty McFly subiéndose al escenario en la recta final de Regreso al Futuro (Back to the Future, Universal Pictures, 1985), tomando la guitrarra eléctrica, y dirigiéndose a la orquesta frente a la espectación del gimnasio abarrotado de adolescentes: "It's a Blues riff in B, watch me for the changes, and try to keep up"... y empezaba a sonar el riff espectacular de...Johnny B. Good.
Cosas buenas a tod@s.
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Deep down in Louisiana close the New Orleans
Way back up in the woods among the evergreens
There stood a log cabin made of earth and wood
Where lived a country boy named Johnny B Good
Who never ever learned to read or write so well
But he could play the guitar
just like ringin a bell
Go, go, go jonny go go
go johnny go go
go johnny go go
go johnny go go
johnny be good
He used to carry his guitar in a gunny sack
Or sit beneath the tree by the railroad track
Oh an engineer could see him sitting in the shade
Strummin' to the rhythm that the drivers made
People passing by they'd stop and say
Oh my
but that little country boy can play
Go, go, go jonny go go
go johnny go go
go johnny go go
go johnny go go
johnny be good
His mother told him
some day you will be a man
And you will be the leader of a big old band
Many people coming from miles around
And hear you play your music till the sun goes down
Maybe someday your name gonna be in light
Sayin' Jonny be good tonight
Go, go, go jonny go go
go johnny go go
go johnny go go
go johnny go go
johnny be good
Veo los árboles verdes,
rosas rojas también,
las veo florecer,
para ti y para mí.
Y me digo a mi mismo:
"qué mundo tan maravilloso".
Veo cielos azules,
y nubes blancas,
la luz del bendito día,
la oscuridad de la sagrada noche.
Y me digo a mi mismo:
"qué mundo tan maravilloso".
Los colores del arcoiris
tan bonitos en el cielo,
están también en las caras
de la gente que pasa.
Veo amigos dándose la mano
diciendo "¿cómo estás?"
en realidad están diciendo
"te quiero".
Oigo bebés llorando,
les observo crecer,
aprenderán mucho más
de lo que yo nunca sabré.
Y me digo a mi mismo:
"qué mundo tan maravilloso",
Si, me digo a mi mismo:
"qué mundo tan maravilloso".
Sé que no es la grabación original, pero ver las expresiones de este gigante de la música mientras interpreta este temazo no tiene precio. Uno de los más grandes, el señor Louis Armstrong.
La canción la escribieron dos tipos llamados Bob Thiele (un productor de ABC records) y George Weiss, un cantautor con otros hits en su haber. Y se escribió en un principio para Tony Bennett, que la rechazó. La canción habla de optimismo, de un vistazo feliz a la realidad que nos rodea, de ilusión y de futuro. Sin embargo, incluso con todos estos factores, el director de ABC no acabó de creer en ella y no la promocionó hasta que no tuvo delante de sus narices el éxito que alcanzó en las listas de UK.
La película Good Morning Vietnam fue posiblemente el trampolín que la lanzó a miles de oídos a finales de siglo. Rescatada desde entonces en radio y televisión, como estímulo publicitario y banda sonora casera de bautizos, bodas y comuniones, What a Wonderful World se ha convertido en un icono de la música popular que difícilmente a nadie escapa.
A mí me parece una gran canción, aunque de esas que necesita de su intérprete para alcanzar el sumum. Ni Joey Ramone después, ni tantos otros que lo han intentado, me la han sabido vender con la misma intensidad. Y, por supuesto, no confundir con otros "mundos maravillosos" que nos trajeron Sam Cooke o Black. Otro día viajaremos a ellos.
Nota: preciosa canción, pero difícil punto de referencia para comprender la figura de Amstrong y su música.Amstrong revolucionó con su trompeta el mundo del Jazz cuando se instaló en Chicago desde su Nueva Orleans natal allá por 1922. Pero este camino lo andaremos otro día.
Cosas buenas a tod@s.
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I see trees of green........ red roses too
I see em bloom..... for me and for you
And I think to myself.... what a wonderful world.
I see skies of blue..... clouds of white
Bright blessed days....dark sacred nights
And I think to myself .....what a wonderful world.
The colors of a rainbow.....so pretty ..in the sky
Are also on the faces.....of people ..going by
I see friends shaking hands.....sayin.. how do you do
They're really sayin......i love you.
I hear babies cry...... I watch them grow
They'll learn much more.....than I'll never know
And I think to myself .....what a wonderful world
(instrumental break)
The colors of a rainbow.....so pretty ..in the sky
Are there on the faces.....of people ..going by
I see friends shaking hands.....sayin.. how do you do
They're really sayin...*spoken*(I ....love....you).
I hear babies cry...... I watch them grow
*spoken*(you know their gonna learn
A whole lot more than I'll never know)
And I think to myself .....what a wonderful world
Yes I think to myself .......what a wonderful world.
En verano, cuando hace calor
puedes estirarte y tocar el cielo
Cuando hace bueno,
tienes una chica, una chica en tu cabeza,
tómate algo, conduce un rato,
sal por ahí y mira qué puedes encontrar.
Si su padre es rico llévala a comer
si su padre es pobre, has simplemente lo que te apetezca.
Corre por tu carril
pásate un mucho, o un mucho y pico,
cuando se vaya el sol
puedes hacerlo, hacerlo bien en el área de descanso.
No somos una amenaza, tíos,
no somos sucios, no somos malos
amamos a todo elmundo pero hacemos lo que nos apetece
cuando el tiempo es bueno
vamos a pescar o a bañarnos en el mar
siempre estamos contentos
la vida está hecha para vivirla, esa es nuestra filosofía.
Canta con nosotros
Dee dee dee-dee dee
Dah dah dah-dah dah
Sí, estamos contentos!
Dah dah-dah
Dee-dah-do dee-dah-do dah-do-dah
Dah-do-dah-dah-dah
Dah-dah-dah do-dah-dah
[...]
Cuando llega el invierno, sí, es tiempo de disfrutar
trae tu botella, ven con tus mejores ropas
que pronto va a ser verano
y cantaremos de nuevo,
saldremos a conducir o nos quedaremos aquí,
si ella es rica, si está buena,
trae a tus colegas y saldremos por la ciudad
[...]
En verano, cuando hace calor
puedes estirarte y tocar el cielo
Cuando hace bueno
tienes una chica, una chica en tu cabeza
tómate algo, conduce un rato
sal por ahí y mira qué puedes encontrar....
Trabajes o no, hayas acabado los exámenes o no, estés tirado sobre la toalla en la arena de la playa o metido en el metro camino de la oficina, cuando llega el 1 de Julio ha empezado el verano. El verano de verdad. No el que anuncian los centros comerciales desde Abril para ir sacando la ropa de temporada o el de los anuncios de las empresas de cruceros. El verano de los 40 grados y el "vamos a esperar a ver si refresca que no se puede estar en la calle". Hay muchas canciones que nos hablan de él, esta de hoy es una de las ... "menores"?... pero representa como pocas el aspecto más hedonista del verano, la razón última por la que muchos estamos deseando de que llegue. Olvidarnos de los horarios, un poco de la ética, y cedernos a la diversión y el buen rollo en compañía de buena gente.
Mungo Jerry es un grupo inglés de Ashford que apareció allá por los setenta y que dió el pelotazo con este tema situándose a la cabeza de muchas de las listas de éxitos de países a lo largo y ancho del mundo. El tema es reconocible allá donde aparezca. Contaba Ray Dorset, líder de la banda y compositor del tema, que había compuesto el mismo en diez minutos, durante una pausa de su curro habitual, con una Fender de segunda mano que tenía. Seguramente, siendo como es uno de los singles más vendidos de la música popular del siglo XX, un negocio perfecto.
Pues eso, que llega el verano. Dadas las pocas oportunidades que nos están dando para ser felices últimamente, agarrémonos a esta.
In the summertime when the weather is hot
You can stretch right up and touch the sky
When the weather's fine
You got women, you got women on your mind
Have a drink, have a drive
Go out and see what you can find
If her daddy's rich take her out for a meal
If her daddy's poor just do what you feel
Speed along the lane
Do a ton or a ton an' twenty-five
When the sun goes down
You can make it, make it good in a lay-by
We're no threat, people
We're not dirty, we're not mean
We love everybody but we do as we please
When the weather's fine
We go fishin' or go swimmin' in the sea
We're always happy
Life's for livin' yeah, that's our philosophy
Sing along with us
Dee dee dee-dee dee
Dah dah dah-dah dah
Yeah we're hap-happy
Dah dah-dah
Dee-dah-do dee-dah-do dah-do-dah
Dah-do-dah-dah-dah
Dah-dah-dah do-dah-dah
When the winter's here, yeah it's party time
Bring your bottle, wear your bright clothes
It'll soon be summertime
And we'll sing again
We'll go drivin' or maybe we'll settle down
If she's rich, if she's nice
Bring your friends and we'll all go into town
In the summertime when the weather is hot
You can stretch right up and touch the sky
When the weather's fine
You got women, you got women on your mind
Have a drink, have a drive
Go out and see what you can find
If her daddy's rich take her out for a meal
If her daddy's poor just do what you feel
Speed along the lane
Do a ton or a ton an' twenty-five
When the sun goes down
You can make it, make it good in a lay-by
We're no threat, people
We're not dirty, we're not mean
We love everybody but we do as we please
When the weather's fine
We go fishin' or go swimmin' in the sea
We're always happy
Life's for livin' yeah, that's our philosophy
Sing along with us
Dee dee dee-dee dee
Dah dah dah-dah dah
Yeah we're hap-happy
Dah dah-dah
Dee-dah-do dee-dah-do dah-do-dah
Dah-do-dah-dah-dah
Dah-dah-dah do-dah-dah
Cariño, cuéntame,
me quedo o me largo?
Si dices que eres mia
estaré aquí hasta el final de los tiempos
así que dímelo
Me quedo o me largo?
Siempre tomandome el pelo
Eres feliz cuando estoy arrodillado
Un día está bien, al otro todo está negro
así que si quieres que me quite de encima
bien, ven y me lo dices claro
me quedo o me largo?
Me quedo o me largo?
Me quedo o me largo?
Si me largo tendré un problema,
si me quedo será el doble
así que ven y dímelo.
Esta indecisión me está jodiendo,
si no me quieres libérame
quién se supone que soy exactamente
qué ropas son las que me quedan bien?
vamos, dímelo,
me quedo o me largo?
A finales de los 70 la escena punk británica estaba capitaneada por dos bandas entre las que había algo más que razones comerciales para repartirse el pastel. Los Sex Pistols de Rotten y Vicious por un lado, y The Clash, con Jones, Strummer y Simonon por otro.
Si los Pistols fueron el disparo del Do It Yourself de la mano de su productor (un tal McLaren del que hablaremos otro día), los Clash fueron la evolución de aquel germen de idea hacia un sonido más trabajado y unas expectativas más elevadas.
Pero lo de hoy es la canción, no el grupo, así que ya profundizaremos en estos tipos en otro momento.
El tema viene incluído en el primer álbum que escuché con paciencia de los Clash, el Combat Rock. Uno no siempre elige el disco por el que empieza algo, así que yo me metí de cabeza en las melodías de este trabajo sin pararme tampoco a medir y comparar con otros temas de la banda. Allí me encontré con canciones que me gustan mucho, como Inoculated City o Rock The Casbah, pero la que no me esperaba encontrar y me sorprendió fue precisamente este Should I stay or should I go? que tan libremente me he permitido traducir arriba.
Una canción a medio camino entre el rock original y el punk. Con ese Strummer mezclando frases en un castellano ininteligible, traduciendo a duras penas la letra. Tengo especial debilidad por las canciones que comienzan con un riff desnudo, como un "ahora toca esto". Además funcionan de narices en directo para calentar el auditorio. Luego viene, en la segunda vuelta, todo el equipo incorporándose, pandereta incluída. Me gusta porque suena primitiva, desnuda, cruda, con la banda metiendo coros, gritos, chillidos en segundo plano, Mick Jones cantando en un tono que me parece contenido, sereno, chocante respecto al tema en sí.
No es la mejor canción de los Clash, pero es un clásico publicado en el 82 que sabe a haber sido publicado veinticinco años antes, en un arrebato de locura alcoholica de un rockabilly quemado por la indecisión de esa chica que le guiña el ojo y le rechaza a partes iguales. Nos explicaban en clase en la universidad que la más demoledora fuerza mecánica (aunque lenta) era una generosa y cíclica amplitud térmica aplicada sobre un cuerpo. No se puede estar del frío al calor y viceversa todo el día. Hasta los punks se resienten.
Cosas buenas a tod@s.
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Darling you gotta let me know
Should I stay or should I go?
If you say that you are mine
I'll be here 'til the end of time
So you got to let know
Should I stay or should I go?
Always tease tease tease
Siempre - coqetiando y enganyando
You're happy when I'm on my knees
Me arrodilla y estas feliz
One day is fine, next is black
Un dias bien el otro negro
So if you want me off your back
Al rededar en tu espalda
Well come on and let me know
Me tienes que desir
Should I Stay or should I go?
Me debo ir o que darme
Should I stay or should I go now?
Should I stay or should I go now?
If I go there will be trouble
An' if I stay it will be double
So come on and let me know
This indecision's bugging me
Esta undecision me molesta
If you don't want me, set me free
Si no me quieres, librame
Exactly who'm I'm supposed to be
Diga me que tengo ser
Don't you know which clothes even fit me?
¨Saves que robas me querda?
Come on and let me know
Me tienes que desir
Should I cool it or should I blow?
¨Me debo ir o quedarme?
Should I stay or should I go now?
¨Yo me frio o lo sophlo?
If I go there will be trouble
Si me voi - va ver peligro
And if I stay it will be double
Si me quedo es doble
So you gotta let me know
Me tienes que decir
Should I stay or should I go?
Sientes un escalofrío en la oscuridad,
llueve en el parque, pero mientras tanto
al sur del río, te paras y detienes todo,
una banda está tocando Dixie con un tiempo de cuatro doble
te sientes mejor cuando escuchas la música sonar.
Entonces te cuelas dentro, aunque no ves muchas caras
escapando de la lluvia entras a escuchar el jazz,
alejado de la competencia que hay en otros lugares,
aquí sólo los metales que soplan ese sonido,
hacia el sur, hacia el sur de Londres.
Te fijas en Guitar George, se conoce todos los acordes,
pero el sólamente lleva el ritmo, no quiere chillar ni cantar,
dicen de él que sólo se puede permitir tocar su vieja guitarra
cuando aparece bajo los focos para tocar su tema.
Pero a Harry no le importa no ser el protagonista,
tiene un trabajo durante el día, lo está haciendo bien,
puede tocar el Honky Tonk como nadie,
se lo guarda todo para el viernes por la noche
con los Sultanes, con los Sultanes del Swing.
Y una multitud de chavales la están liando en el rincón
borrachos y maqueados en sus pantalones marrones y sus zapatos de plataforma.
Les importa un carajo si hay una banda soplando sus trompetas,
no es lo que ellos llaman rock'n'roll,
y Los Sultanes, sí, Los Sultanes tocan Creole.
Creole chica
Y entonces ese tipo se acerca al micrófono
y dice justo cuando va a sonar el timbre que marca el final
"Buenas noches, hora de volver a casa"
y se apresura a soltar una cosa más
"Somos los Sultanes... somos Los Sultanes del Swing"
Me encanta esta canción. No sólo por su preciosa melodía y su
impacto en el ADN de toda una generación, sino también por el concepto
que explica la letra.
El de un grupo mediocre tocando en un bar de
pueblo, dándolo todo, esperando su velada después de llevar toda la
semana trabajando, escapándose a ensayar a deshoras, poniendo la ilusión
y el empeño, las ganas en ello. Y comprobar como la gente del bar está a
la suya, sin percatarse siquiera de su presencia. Bebiendo sus
cervezas, aumentando el volumen de sus conversaciones, igual que si
estuviesen escuchando una radio pinchada de fondo. Con sus ropas de fin
de semana y sus bromas y escarceos.
Y, sobre el pequeño escenario, la
banda, entregada. Ese guitarrista que, tras ensayar en casa cada tema, pensaba que le
salía mejor, fantaseaba, mientras repetía por enésima vez el riff, con los ojos de un chaval clavados en sus
trastes, en el juego de sus dedos, con la mirada atenta de unas chicas
junto a la pared, susurrándose algo al oído. Y obervando sin embargo desde la tarima
un público distraido y desentendido.
La realidad de muchas bandas que nos alegran y nos han amenizado
muchas noches. Golpes de realidad contra la acolchada superficie de la
ilusión. El camino de piedras de los inicios para una minoría, del resto de su vida para todos aquellos que llevan la música jodidamente metida en las venas y no alcanzaron el éxito.
Mil disculpas a todos ellos. Yo fui una vez uno de esos chavales que no les prestaba atención.
Cosas buenas a tod@s.
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You get a shiver in the dark
It's a rainin' in the park, but meantime
South of the river you stop and you hold everything
A band is blowin' Dixie double four time
You feel alright when you hear the music ring...
And now you step inside but you don't see too many faces
Comin' in out of the rain to hear the jazz go down
Competition in other places...
Oh but the horns they blowin' that sound
Way on down south, way on down south London town
You check out Guitar George, he knows all the chords
But he's strictly rhythm he doesn't wanna make it cry or sing
They've said an old guitar is all he can afford
When he gets up under the lights to play his thing
And Harry doesn't mind, if he doesn't make the scene
He's got a daytime job, he's doin' alright
He can play the honky tonk like anything
Savin' it up, Friday night...
With the Sultans... with the Sultans of Swing
And a crowd of young boys they're fooling around in the corner
Drunk and dressed in their best brown baggies and their platform soles
They don't give a damn 'bout any trumpet playing band
It ain't what they call rock and roll
And the Sultans... yeah the Sultans, they play Creole
Creole baby
Uh huh
And then the man he steps right up to the microphone
And says at last just as the time bell rings
'Goodnight, now it's time to go home'
And he makes it fast with one more thing
'We are the Sultans... We are the Sultans of Swing'
Hace mucho, mucho tiempo...
Aún puedo recordar como esa música me hacía sonreir
Y yo sé que si tuviera mi oportunidad
podría hacer a toda esa gente bailar,
y, a lo mejor, serían felices durante un rato.
Pero Febrero me hizo temblar con cada periódico que entregué,
Malas noticias en las puertas,
no pude dar un paso más
No puedo recordar si lloré cuando leí acerca de su viuda,
pero algo me llegó muy hondo
el día que la música murió.
Así que adiós, adiós Miss American Pie
conduje mi furgoneta hasta el dique, pero el dique estaba seco,
los chicos bebían whiskey y centeno,
cantando: "ese será el día que muera", "ese será el día que muera"
Escribiste tu el Libro del Amor,
Tienes fe en Dios allá arriba si te lo dicta la Biblia?
Crees en el rock'n'roll,
puede la música salvar tu alma mortal,
y puedes enseñarme a bailar realmente lento?
Vale, sé que estas enamorada de él
porque te vi bailando en el gimnasio,
os sacásteis los zapatos,
y, chico, me enterré entre aquellos rythm and blues.
Yo era un chico sin pasta
con un clavel rosa y una furgoneta
pero supe que no era un tio con suerte
el día que la música murió.
Y empecé a cantar
Así que adiós, adiós Miss American Pie
conduje mi furgoneta hasta el dique, pero el dique estaba seco,
los chicos bebían whiskey y centeno,
cantando: "ese será el día que muera", "ese será el día que muera"
Ahora, durante diez años, hemos estado solos,
el musgo engrodó sobre la piedra rodante,
pero así no es como solía ser.
Cuando el bufón cantó para el Rey y la Reina
con la cazadora que le tomó prestada a James Dean
y una voz que venía de tí y de mi.
Oh, y mientras el Rey estaba cabizbajo
el bufón le robó su corona de espinas.
El juició de aplazó sin dar una sentencia.
Y mientras Lennon leía el libro de Marx,
el cuarteto ensayaba en el parque,
y cantamos canciones de funeral en la oscuridad,
el día que la música murió.
Estábamos cantando:
Adiós, adiós Miss American Pie
conduje mi furgoneta hasta el dique, pero el dique estaba seco,
los chicos bebían whiskey y centeno,
cantando: "ese será el día que muera", "ese será el día que muera"
Helter Skelter en un verano asfixiante.
El pájaro cayó hasta el fallout shelter.
ocho millas de altitud y cayendo rápido aterrizó sobre la hierba.
Los jugadores intentaron un pase adelante
con el bufón al margen.
Ahora que el aire de mediodía es dulce perfume
mientras los sargentos tocan una melodía de marcha
todos ibamos a bailar, pero no nos dieron la oportunidad!
Porque los jugadores tomaron el terreno,
la banda se negó a cederse a ellos,
recuerdas lo que fue revelado el día que la música murió?
Empezamos a cantar:
Adiós, adiós Miss American Pie
conduje mi furgoneta hasta el dique, pero el dique estaba seco,
los chicos bebían whiskey y centeno,
cantando: "ese será el día que muera", "ese será el día que muera"
Oh, y ahí estábamos todos, en el mismo sitio,
una generación perdida en el espacio
sin tiempo ta para comenzar de nuevo.
Así que, vamos Jack!, sé ágil, Jack, sé rápido,
Jack Flash aposentado en el candelero.
porque el fuego es el único amigo del Diablo.
Oh, y mientras le observaba en el escenario
mis manos mis manos se cerraron en puños de ira
ningún ángel nacido en el infierno pudo romper el conjuro de Satán.
Y, mientras las llamas subian hasta el cielo,
para iluminar el rito de sacrificio,
ví a Satán riendo con gusto,
el día que la música murió.
Él cantaba
Adiós, adiós Miss American Pie
conduje mi furgoneta hasta el dique, pero el dique estaba seco,
los chicos bebían whiskey y centeno,
cantando: "ese será el día que muera", "ese será el día que muera"
Me encontré una chica que cantaba blues
y le pregunté si tenía noticias buenas
pero ella tan sólo me sonrió y se dió la vuelta y se marchó.
Bajé hasta la tienda sagrada
donde había escuchado la música años atrás,
pero el hombre que allí estaba me dijo que la música no sonaría.
Y en las calles los niños gritaron,
los amantes gritaron y los poetas soñaron,
pero no se dijo una sola palabra.
Las campanas de la iglesia estaban rotas
y los tres hombre que más admiré:
el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo,
tomaron el último tren a la costa
el día que la música murió.
E iban cantando
Adiós, adiós Miss American Pie
conduje mi furgoneta hasta el dique, pero el dique estaba seco,
los chicos bebían whiskey y centeno,
cantando: "ese será el día que muera", "ese será el día que muera"
E iban cantando
Adiós, adiós Miss American Pie
conduje mi furgoneta hasta el dique, pero el dique estaba seco,
los chicos bebían whiskey y centeno,
cantando: "ese será el día que muera", "ese será el día que muera"
Qué complicado es comentar esta canción. Pocas habrá tan complejas, tan enigmáticas y con tantas cosas a deducir y a descubrir. La escribió Don McLean y fue publicada en el 71.
En ella McLean genera una crítica audaz y un retrato incisivo de la sociedad americana y de la pérdida de la inocencia que significó el paso de la sociedad de los 50 a la de finales de los 60.
De un modelo de valores tradicionales, con la música como elemento de disfrute, de baile, de diversión a un modelo reivindicativo, donde la música se transforma en algo que no sirve ya para ese hedonismo sencillo, que transporta mensaje y se convierte en arma.
Esa primera concepción de la música la tiene McLean en su adolescencia, pasando por las tiendas de vinilos a escuchar singles, ensayando los temas en el gimnasio del instituto preparando el baile de fin de curso. Transformando la música en un compañero. Un mundo de rock'n'roll que, para McLean acaba un mes frio de Febrero, cuando un avión despega con tres singulares pasajeros a bordo y se los lleva de Clear Lake y de la vida.
No es éste el post de pormenorizar la tragedia, pero sí de significarla como el punto de partida del tema de McLean, en especial por la pérdida de Buddy Holly.
Hay muchas páginas que indagan en la letra de este tema. Una en castellano, sencilla y directa es esta que dejo aqui. Muy completa, a mi juicio, aunque con alguna imprecisión (que los lectores del post acerca de Altamont sabrán descubrir rápido).
Un temazo que está ya consagrado y universalizado por encima de estilos y épocas.
Cosas buenas a tod@s.
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A long, long time ago...
I can still remember
How that music used to make me smile.
And I knew if I had my chance
That I could make those people dance
And, maybe, they'd be happy for a while.
But February made me shiver
With every paper I'd deliver.
Bad news on the doorstep;
I couldn't take one more step.
I can't remember if I cried
When I read about his widowed bride,
But something touched me deep inside
The day the music died.
So bye-bye, Miss American Pie.
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "This'll be the day that I die.
"This'll be the day that I die."
Did you write the Book of Love,
And do you have faith in God above,
If the bible tells you so?
Do you believe in rock 'n roll,
Can music save your mortal soul,
And can you teach me how to dance real slow?
Well, I know that you're in love with him
`Cause I saw you dancin' in the gym.
You both kicked off your shoes.
Man, I dig those rhythm and blues.
I was a lonely teenage broncin' buck
With a pink carnation and a pickup truck,
But I knew I was out of luck
The day the music died.
I started singin',
"Bye-bye, Miss American Pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "This'll be the day that I die.
"This'll be the day that I die."
Now for ten years we've been on our own
And moss grows fat on a rollin' stone,
But that's not how it used to be.
When the jester sang for the King and Queen,
In a coat he borrowed from James Dean
And a voice that came from you and me,
Oh, and while the King was looking down,
The jester stole his thorny crown.
The courtroom was adjourned;
No verdict was returned.
And while Lennon read a book of Marx,
The quartet practiced in the park,
And we sang dirges in the dark
The day the music died.
We were singing,
"Bye-bye, Miss American Pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "This'll be the day that I die.
"This'll be the day that I die."
Helter Skelter in a summer swelter.
The birds flew off with a fallout shelter,
Eight miles high and falling fast.
It landed foul on the grass.
The players tried for a forward pass,
With the jester on the sidelines in a cast.
Now the half-time air was sweet perfume
While the Sergeants played a marching tune.
We all got up to dance,
Oh, but we never got the chance!
`Cause the players tried to take the field;
The marching band refused to yield.
Do you recall what was revealed
The day the music died?
We started singing,
"Bye-bye, Miss American Pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "This'll be the day that I die.
"This'll be the day that I die."
Oh, and there we were all in one place,
A generation lost in space
With no time left to start again.
So come on: Jack be nimble, Jack be quick!
Jack Flash sat on a candlestick
Cause fire is the Devil's only friend.
Oh, and as I watched him on the stage
My hands were clenched in fists of rage.
No angel born in hell
Could break that Satan's spell.
And as the flames climbed high into the night
To light the sacrificial rite,
I saw Satan laughing with delight
The day the music died
He was singing,
"Bye-bye, Miss American Pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
And singin', "This'll be the day that I die.
"This'll be the day that I die."
I met a girl who sang the blues
And I asked her for some happy news,
But she just smiled and turned away.
I went down to the sacred store
Where I'd heard the music years before,
But the man there said the music wouldn't play.
And in the streets: the children screamed,
The lovers cried, and the poets dreamed.
But not a word was spoken;
The church bells all were broken.
And the three men I admire most:
The Father, Son, and the Holy Ghost,
They caught the last train for the coast
The day the music died.
And they were singing,
"Bye-bye, Miss American Pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
And them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "This'll be the day that I die.
"This'll be the day that I die."
They were singing,
"Bye-bye, Miss American Pie."
Drove my chevy to the levee,
But the levee was dry.
Them good old boys were drinkin' whiskey and rye
Singin', "This'll be the day that I die."
Mi chico no se preocupa por conciertos.
Mi chico no se preocupa por ropa.
Mi chico sólo se preocupa por mí.
Mi chico no se preocupa por coches ni por carreras
Mi chico no se preocupa por los sitios más de moda.
Liz Taylor no es su tipo, incluso la sonrisa de Lana Turner
es algo que ni siquiera capta su atención.
A mi chico no le preocupa quien lo sepa.
Chica, mi chico sólo se preocupa por mí.
Ni siquiera se preocupa por la ropa,
lo hace por mí.
Mi chico no se preocupa por coches y carreras.
Mi chico no se preocupa por los sitios más de moda.
Liz Taylor no es su tipo, incluso la sonrisa de Liberace
es algo que ni siquiera capta su atención.
Me pregunto qué le pasa a mi chico,
mi chico sólo se preocupa por...
mi chico sólo se preocupa por...
mi chico sólo se preocupa ... por mí.
Las Navidades pasadas mencionaba a un tipo llamado Irving Berlin. Irving fue uno de los compositores más importantes de temas populares de la América del siglo pasado. Pionero en lo suyo, generó una compañía donde contrató a otros como él para incrementar la capacidad de producción y generar más hits. Lo que viene a ser un negocio, vamos. Una de las personas que entraron a formar parte de la compañía de Irving Berlin fue Walter Donaldson. El señor Donaldson fue desarrollando su carrera junto al señor Berlin hasta que, en 1928, tuvo capacidad emprendedora y talento como para ponerse por su cuenta en lo que sería la Donaldson, Douglas & Gumble, Inc. Una empresa que se dedicó a componer y promocionar temas de música popular para abastecer a los Estados Unidos de entreguerras.
Y por qué todo este arranque? porque la melodía de la canción que acabas de oír la parió este hijo de pianista nacido en el mismo Brooklyn.
Gus Kahn es el otro protagonista masculino de nuestra historia. Nacido en Alemania, sus padres emigraron prontamente a Estados Unidos, donde se formó como músico y comenzó su actividad. Fue uno de los nombres propios del Tin Pan Alley. Qué era el Tin Pan Alley? Es una bonita historia, de forma que la contaremos en otra ocasión con más detalle. Digamos que una parte importante de la música popular en los Estados Unidos pasó primero por el Tin Pan Alley y, más tarde, por el Brill Building. Pero esa será otra historia. El señor Kahn aparece aquí porque fue el encargado de darle letra, allá por 1930, a este tema.
Y en toda historia que se precie tiene que haber una chica. La de la nuestra se llama Nina Simone. La Simone grabó este tema por primera vez para el que fue su disco debut Little Girl Blue en el 58. Un álbum por el que pasó más bien desapercibida y por el que rápidamente vendió sus derechos a la discográfica (Bethlehem Records). No fue hasta su inclusión en una campaña publicitaria por parte de Chanel para promocionar su perfume nº5 en 1987 en el Reino Unido que la canción no saltó disparada hasta lo alto de las listas de escucha. Habían pasado casi 30 años desde su grabación!.
Con todo esto, Peter Lord dirigió el video de animación que acompañó al tema y que he colgado más arriba. Unas escobillas fantásticas para un tempo único. Louis Armstrong decía que el jazz era la alegría del blues. Dentro del jazz hay cosas más oíbles que otras. Ésta es un buen acercamiento.
Cosas buenas a tod@s.
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My baby don't care for shows
my baby don't care for clothes
My boby just cares for me.
My baby don't care for cars and races
My baby don't care for high-toned places.
Liz Taylor is not his style and even Lana Turner's smile
Is something he can't see.
My baby don't care
who knows it
my baby just cares for me.
Baby
my baby don't care for shows
And he don't even care for clothes
he cares for me.
My baby don't care for cars and races
Baby don't care for.
he don't care for high-toned places.
Liz Taylor is not his style and even Liberace's smile
Is something he can't see
is something he can't see.
I wonder what's wrong with baby
my baby just cares for
My baby just cares for
my baby just cares for me.
No me como la cabeza, voy a mi bola,
Tengo un abono en un viaje que es sólo de ida.
No pido nada, déjame en paz,
Me lo tomo todo con calma.
No necesito una razón, no necesito una lógica.
No hay otra cosa que prefiera hacer.
En marcha, hora de divertirse.
Mis amigos van a estar allí también.
Estoy en la autopista al infierno
No hay señales de stop, ni límite de velocidad.
Nadie me frenará.
Pongámoslo en marcha, girando como una rueda.
Nadie me va a enredar.
Eh!, Satanás!, he saldado mis deudas
tocando en una banda de rock.
Muñeca, mírame,
voy camino de la tierra prometida.
Estoy en la autopista al infierno.
No me pares.
Y voy a recorrerla hasta el final.
Estoy en la autopista al infierno.
Posiblemente esta sea una de esas canciones que todos hemos oído y tarareado cientos de veces y a la que hemos aplicado nuestro propio estado de ánimo para sacar una privada autopista al infierno apuntando a donde nos ha dado la gana. Un riff bestial de Malcom Young y una entrada de batería que está ya por encima de lo humano y lo divino y que forma parte del patrimonio de la humanidad del sonido reconocible.
Hay una teoría interesante al respecto del nombre de la canción.
El caso es que la "autopista al infierno" a la que hace referencia el título no es algo tan abierto ni tan dejado a la interpretación del oyente como en un principio se pudiera pensar. No es tampoco una analogía para describir el descenso a los infiernos de las drogas o a la soledad tras la marcha de la persona amada. La "autopista al infierno" de esta canción es, realmente, una carretera física que se encuentra en Australia, país de origen de esta banda universal de rock que se dió en llamar AC/DC.
Y esta autopista tiene un nombre, claro está. Se llama Canning Highway, y va desde el lugar donde vivía el entonces cantante de los AC/DC, Bon Scott, hasta un garito supuestamente infecto llamado The Raffles, donde se dedicaba a ingerir todo el alcohol que la noche o el alma reclamasen. El caso es que la Canning Highway enfilaba cuesta abajo la parte final de su trayecto (no puedo evitar traer a la cabeza lo que pasa cuando, camino a Bilbao desde Vitoria, pasas el peaje de Altube). Parece ser que en la intersección de lo alto de la colina no era extraño encontrar accidentes y muertos, especialmente en las noches de los fines de semana, la mayoría provocados por el exceso de velocidad y la pérdida de control del vehículo. Así, la Canning Highway acabó recibiendo el apelativo local de Autopista al infierno.
Como el bueno de Scott, que en paz descanse, la cogía a menudo, Angus Young decidió ponerse manos a la obra y parir este impresionante corte que va en el sexto álbum del combo, último con la voz de Scott al frente antes de desaparecer fruto de abusos con el alcohol. Ya sabéis, la cara negra y maldita de una vida de rock'n'roll.
De hecho, tras la muerte de Scott estuvieron a punto de separarse definitivamente como AC/DC. No sin el empuje de los padres del desaparecido la banda realizó una serie de audiciones que terminaron con la contratación de Brian Johnson, lo que supuso la vuelta del grupo a los estudios y la grabación de un álbum rompedor de listas que posiblemente traeremos por aquí en un futuro. Hoy no toca.
Un personaje del que hablaremos más en este blog es del productor de este temazo, un individuo que responde al nombre de Mutt Lange, y al que debemos algunos de los temas más reconocibles de la última parte del pasado siglo.
Pero hoy tocaba hablar exclusivamente de la canción y saber, un poco más, eso que nos cuentan las canciones mientras las escuchamos. Otro día comentamos algo más de Angus y los suyos, o de por qué va vestido con uniforme de colegio de pago, por ejemplo.
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Living easy, livin' free
Season ticket, on a one - way ride
Asking nothing, leave me be
Taking everything in my stride
Don't need reason, don't need rhyme
Ain't nothing I would rather do
Going down, party time
My friends are gonna be there too
I'm on the highway to hell
On the Highway to hell
Highway to hell
I'm on the highway to hell
No stop signs, speedin' limit
Nobody's gonna slow me down
Like a wheel, gonna spin it
Nobody's gonna mess me 'round
Hey Satan! Paid my dues
Playin' in a rockin' band
Hey Mama! Look at me
I'm on my way to the promise land
I'm on the highway to hell
Highway to hell
I'm on the highway to hell
Highway to hell
Dont stop me!
I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!
I'm on the highway to hell!
And I'm goin down..all the way!
I'm on the highway to hell.
