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domingo, 11 de diciembre de 2011

Glenn Campbell y Toma 1

En una entrada de hace unos días mencionaba a Leon Russel.

Los que me conocéis sabéis que hay ocasiones en que el blog lo escribo yo (a partir de lo que conozco) y otras, la mayoría, en las que se escribe solo (y así me vale para descubrir, conocer, indagar,...). A esto suelo llamarle yo "navegar", ya ves, cursilerías varias que tiene uno. Pues bueno, a partir de Leon Russel, navegué un poquito, y me topé con el pecador de la pradera que me gustaría acercar hoy: Glen Campbell.

Russel (Leon) participó en California en los 60s en un grupo de músicos de estudio pata negra que se llamaron The Wrecking Crew. Diferentes músicos participaron en esta reunión, aunque podríamos dar una alineación de primeras espadas donde, acompañando a Russel a los teclados, tendríamos a Hal Blaine a la batería, Carol Kaye al bajo y Tommy Tedesco, Al Casey o quien nos ocupa hoy, Glenn Campbell, a la guitarra. Parte indiscutible de la ejecución del Wall of Sound del amigo Spector.
Campbell obtuvo un renombre dentro de los músicos de sesión, traspasando las fronteras de los wrecking crew para participar en empresas aún mayores.Soy un enamorado del Pet Shop de The Beach Boys, y mira por donde,el amigo Campbell fue precisamente uno de los músicos que puso guitarras al album y que marchó de tour junto a Brian Wilson y los suyos en la gira de promoción.
Otro día hablamos más en detalle de este álbum y de la canción que he pensado para ilustrarlo. Una joya que se llama Wouldn't it be nice.

Pero volvamos a Glenn Campbel, que es quien nos ocupa principalmente, y a la parte que me gustaría traer en concreto, la segunda parte de los 60s.

Tras las colaboraciones como músico de estudio, Campbell comenzó a grabar por su cuenta. Sonido country, blue grass incluso, con temas como "Turn Around, Look at Me", "Too Late to Worry, Too Blue to Cry" y "Kentucky Means Paradise", siempre con un éxito relativamehnte reducido.
En el 62 firmó con uno de los grandes sellos americanos: Capitol Records (que en aquella década trabajaba con gente como Badfinger, The Band, The Beach Boys, Grand Funk Railroad, Steve Miller Band, Pink Floyd o Linda Ronstadt... incluso cositas de The Beatles; vamos, casi nadie). Durante los cinco años que estuvo con Capitol, sacó trabajos tanto vocales como instrumentales, recibiendo regalos de antiguos amigos como Brian Wilson ("Guess I'm Dumb") o Buffy Sainte-Marie ("The Universal Soldier"), pero su carrera no acabó de despegar. No al menos hasta el nivel que se esperaba de él.

Esto hasta que se cruza con un sujeto llamado Al DeLory y dan a luz un tema que sí comenzó a moverse: "Gentle on my Mind". Estábamos ya en 1967. "Gentle on my Mind", una canción con tintes Dylanianos, vino seguida de una serie de relativos éxitos. Canciones como "By the Time I Get to Phoenix", "I Wanna Live" o "Wichita Lineman" formaron parte de esta etapa. Hasta el punto que, por las dos primeras ("Gentle on my Mynd" y "By the Time I Get to Phoenix") Campbell fue agraciado con dos premios Grammy.

No es sencillo encontrar esta música por la red, de forma que tuve que venir al Spoty para poder fabricar una lista medianamente decente que contuviera todas las canciones que comentaba ahi arriba. Pero, mission accomplished, aquí está: un ratito de relax para comprender, entre otras cosas, qué escuchaba américa cuando se le vino encima la invasión británica. Sobretodo no os dejéis "Gentle on my Mind", me trae cosas del "Everybody's talkin'".

Y, por si alguien se ha quedado con más ganas de americana, el amigo Manolo Fernández tiene un programa enorme en Radio 3, los fines de semana, a la hora del aperitvo (13:00) que se llama Toma 1. A la derecha encontraréis la dirección del Podcast para escuchar los programas cuando mejor os venga o para descargarlos y llevároslos de viaje. y, mira qué casualidades, el pasado dia 4 abría con... Glen Campbell. Aquí debajo os lo dejo. Ojala os guste. Cosas buenas a tod@s.

martes, 6 de diciembre de 2011

Tiendas de discos en Sevilla

A veces las cosas se ponen tan de cara que tienes que acceder a ellas sin remisión.
Es el caso. Se me juntan, por un lado, las ganas de comentaros los diferentes sitios que con mayor o menor asiduidad frecuento para irme enterando como puedo de la cosa esta de la música, y por otro una entrada genial para compartir con la gente de Sevilla que sé que leerá esta entrada antes o después.

El texto pertenece a un blog que encontraréis en el listado de la derecha que responde al nombre de Los Hijos Bastardos de Henry Chinansky, y que lleva un vecino de aquí al lado y uno de los periodistas músicales de cabecera de un servidor: Eduardo Izquierdo. Eduardo pertenece a un grupo de periodistas metidos hasta las trancas en la americana, el rock, el blues, principalmente de origen anglosajón. En el texto de su entrada descubriréis al coleccionista, al aficionado, al enamorado. Lejos de donde me encuentro yo, que paso por encima planeando como puedo y recogiendo las migajas de lo que el poco tiempo libre que me queda me deja. Cosas de trabajos de jornadas elásticas como gomas de mascar y paternidades sin abuelos ni tios en varios cientos de kilómetros a la redonda.

El texto al que me refiero lo podéis encontrar aquí.

Pero la excusa perfecta que me da el texto es navegar por esos nombres que el bueno de Chinansky nos deja. Especialmente por los menos conocidos. Descubrir a qué suenan, a qué saben incluso, algunas de esas cosas que nos comenta. Como son muchos, vamos a quedarnos, de momento, con algunos de esa primera entrada a Don Cecilio.

Y empezamos por un tal Leon Russel. Uno de esos músicos que se escapan de la primera línea de fuego de la popularidad para desarrollar una carrera alucinante detrás. Leon Russel suena así


Otro nombre agazapado tras la primera línea es el de Warren Zevon. Un sujeto al que podemos ligar mentalmente a Dyland, a Springsteen. Sonido americano 100%. Con un final del que otro día traeremos un tema. Warren Zevon suena así:


Capítulo aparte merecería el siguiente tipo. Un tal Jason Ringenberg que seguramente no dirá mucho así, recién soltado, pero que fue alma de The Scorchers y aquella mezcla country-punk que tanto sacudió (para bien y para mal) el basto sur americano a principios de los 80. Otro dia los traemos. De momento sonido americana. Así suena Jason Ringenberg.


El Sr Personalidad responde al nombre de Lloyd Price. Un tipo al que no cabe mucha presentación a pesar de que su nombre no suene de boca en boca a diario. Cabe sólo escucharle aquí para comprenderlo. Así suena Lloyd Price.


Como The Band ya pasó en su día por La Gramola, puede ser que nadie se haga de nuevas si la menciono aquí, o, más allá, si mencionamos a Robbie Robertson, guitarrista insigne de la misma. Una de las guitarra que suena en ese temazo que es el "Stuck inside of mobile with the Memphis Blues again" es suya. Así suena Robbie Robertson.


Y vamos a acabar el paseo por el interior de la superficie de la americana con Wayne Hancock. el Ruta66 de este mes dedica un par de páginas a un buen conocido suyo, un tal Hank Williams III. De momento, sin mas detalles, unos minutos de "El Tren". Así suena Wayne Hancock.


Hasta aquí por ahora. Seguiremos navegando. Cosas buenas a tod@s.