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sábado, 1 de diciembre de 2012

Una dama indispensable

Existe una escena de damas de la música folk americana (aunque aquí podríamos decir country sin miedo a errar mucho el tiro) de una repercusión local (local a nivel de país, USA) máxima pero de una limitada proyección a nivel europeo. No se trata, en ningún caso, de una escena underground para el público del viejo continente, pero chocan las cifras que consigue en su país natal con el impacto en la capa cultural e industrial del ánimo musical europeo.

Una escena compleja y poblada, capaz en algunos territorios de hacer sombra y enmudecer a otros estilos presupuestamente monopolizadores de medios de masas. Escena que se entremezcla a veces con otras esferas adyacentes y genera productos que sirven de puente, a menudo, entre habitantes de uno y otro círculo.

Hoy traigo al blog a una de las damas que reina en esta escena: Emmylou Harris.
Esta semana he estado escuchando uno de los dos trabajos que publicó en 1975: Elite Hotel, una reunión de canciones de diferentes autores, desde su adorado Gram Parsons hasta los mismísimos Lennon y McCartney. Pero un resumen del resumen de la persona primero.

No me gusta volcar en los posts cientos de datos. Me aburren los posts que me hacen eso a mi. Sin embargo me gusta utilizar cada uno para aportar un pequeño grano de arena al dibujo de un tema, un autor o un álbum. En el caso de la de Alabama me gustaría volver a insistir en que es una de las más populares intérpretes de la música folk y country norteamericana. Ganadora de doce Grammys (doce!, uno de ellos precisamente por esta galleta),  y colaboradora de gente tan conocida como el citado Parsons, Willie Nelson, Johnny Cash, Neil Young o Bruce Springsteen (por no hablar de otras damas de la escena como Dolly parton o Linda Ronstadt).
El cancionero que Harris ha abordado en su extensa carrera es impresionante. Un descenso a las entrañas del corazón musical americano (y en ocasiones no exclusivamente americano) donde navegar por nombres significativos y esenciales en el quien es quien del mapa cultural folky. Nombres que mejor no listar hoy, aunque si podemos hacer otra cosa...

... mencionar algunos de los que se recogen en este álbum. Me voy a centrar en tres obviando la versión del Here, There and Everywhere que se recoge en el séptimo corte. Razones sentimentales me hacen elevar su versión original (de este trabajazo que fue Revolver) por encima de todas las covers del mismo que he oído hasta el momento.
Empecemos por Gram Parsons y Chris Hillman. Aún no hemos hablado en este blogen en serio de The Flying Burrito Brothers, ni siquiera hemos mencionado con propiedad a The Byrds (cuánto queda por hacer...), de forma que sólo mencionar que estos dos formaron parte de ambos grupos (pájaros primero, burritos más tarde). Hillman escuchó a Harris, quedó prendado de ella y la recomendó a Parsons. El flechazo fue inmediato y el resultado insustituible. Luego vino la muerte accidental y repentina del primero y la resaca que eso supuso sobre el enfoque sentimental de Harris a lo largo y ancho de su carrera. Dos versiones de temas de ellos en este álbum: Sin City y Wheels (de la que reconozco me sigue tirando más la original).
Y un tercer nombre de excepción. Otro de los padres del sonido country y folk americano: Hank Williams, el iniciador de una interesante saga de la que quizás otro día hablemos. Williams es de los que se han de conocer aunque sea por tener una culturilla musical de esas de salir del paso. Otro hijo de Alabama que marcó las guías por las que muchos tras él encaminaron sus pasos. En el Elite un tema titulado Jambalaya, a mi juicio, por desgracia, de la mitad que menos me atrajo.

Me da la impresión que voy metiendo más nombres de los que debiera para no perder el interés del lector pero a la vez siento que me dejo injustamente muchos que debieran aparecer. Por eso resumiré en una línea que un tal Brian Ahern produjo este disco, y produjo muchos más, tantos que cabría decir que es, sin duda, uno de los grandes padres del sonido country americano. Otro día hablaremos más de él.

Emmylou Harris. Si da la casualidad de que no os habíais parado a escuchar algo de ella, no lo dudéis, intentadlo. Y con un poco de curiosidad buscad quien es el autor del tema que interpreta. Estaréis entrando de cabeza a la fiesta de la música tradicional americana.

Un tema, para acabar, de un sujeto que respondía al nombre de Buck Owens, Together Again. Qué cositas hace ese piano pasado el minuto y medio...

Cosas buenas a tod@s.



jueves, 5 de enero de 2012

Los Sin Ritmo

Las palabras fluyen como lluvia dentro de una taza de papel
se deslizan al pasar se desvanecen a través del universo.

Charcos de tristeza, olas de felicidad pasan por mi mente
dominándome y acariciándome.

Jai Guru Deva Om
Nada va a cambiar mi mundo
Nada va a cambiar mi mundo
Nada va a cambiar mi mundo
Nada va a cambiar mi mundo

Imágenes de luz vacilante
que bailan frente a mí como un millón de ojos
me llaman y me llaman a través del universo.

Pensamientos serpenteantes como un viento inquieto dentro de un buzón
se tambalean ciegamente mientras recorren su camino
a través del universo

Jai Guru Deva Om
Nada va a cambiar mi mundo
Nada va a cambiar mi mundo
Nada va a cambiar mi mundo
Nada va a cambiar mi mundo

Sonidos de risas,
sombras de la tierra
vienen a mi mente
incitándome e invitándome
Infinito e inmortal amor que brilla a mi alrededor como un millón de soles
que me llaman y me llaman a través del universo

Jai Guru Deva Om
Nada va a cambiar mi mundo
Nada va a cambiar mi mundo
Nada va a cambiar mi mundo
Nada va a cambiar mi mundo

La de arriba me ha parecido una traducción bastante decente de este temazo que fue el Across the Universe de The Beatles. Tan sólo he variado la forma en que aparece el mantra "Jai Guru Deva Om", luego comento brevemente por qué. La canción, lo importante, primero (la letra original al pie del post).



Ya expliqué en La Gramola el por qué de llamarles "los Sin Ritmo" (haciendo un resumen del resumen: Beatles ... Beat-less). Una ironía sutil que, no he podido confirmarlo en ningún sitio, me da que llevaba el nombre embebido.

Y, explicado el título del post, un par de cositas de la canción.
Este es un tema de Lennon. Creo que es evidente. Muy propio de la trascendencia del Lennon de la última época Beatle.
Cuenta el mismo Lennon que nació a partir de una discusión con la que en aquel momento era su esposa, Cynthia. Se fueron a la cama y unas palabras de la discusión se le quedaron rondando por la cabeza, repitiéndose de forma obsesiva. No pudo dejarlo estar hasta levantarse y dejarlo escrito en un papel. Había creado el germen de Across the Universe.

A partir de aquí tocaba darle forma a la canción. No fueron momentos sencillos en la relación Lennon-McCartney. Toda la grabación del Let it be se vió salpicada por las diferencias respecto al sonido con que dotar a los temas y el empecinamiento de Lennon de trabajar con Spector para el mismo. Otro día hablamos de Spector, comentar, en mi humilde opinión, que su producción no me parece tan desastrosa como Paul se ha empeñado en demostrar siempre (hasta el punto de sacar un Let it Be Naked años después donde se encontraban las canciones sin los arreglos del creador del wall of sound).
Incluso, para un grabación para la WWF, cabreados por no encontrar el punto adecuado al falsete, Paul salió del estudio, cogió dos chavalas de las que había a la puerta del mismo, las metió para adentro, y les hizo cantar como coro. El resultado no fue el mejor del mundo, pero salió adelante y se llegó a publicar. En la versión del álbum, esta pista no se incluyó y los desafinos de las dos fans no la estropean.
Debía la explicación del Jai Guru Deva Om. Muy propio de la última etapa de los Fab-Four, estas 4 palabras son un mantra (en sánscrito) con que adormecer la consciencia y llevarla a un estado superior. Su significado, más o menos, es "le doy gracias a Guru Deva", y el "Om" final no es más que el murmullo típico de meditación oriental con que buscar ponerse en consonancia con la frecuencia subyacente del universo (la bruja Lola se encargará de comentar el post y ponerme verde si procede).
Es conocido que John, en su visita al Maharisi, compró varios brazaletes donde el mantra venía grabado. Un recurso mental personal que incluyó en la canción evocando la paz que quería conseguir a través de ella.

En fín, una canción preciosa, una joya así, en la misma versión producida por Spector, y una primera (no será la última) visita de los de Liverpool al blog.

La letra original que escribió Lennon decía así:
Words are flowing out like endless rain into a paper cup,
they slither while they pass, they slip away across the universe.

Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my open mind,
possessing and caressing me.

Jai Guru Deva Om
nothing's gonna change my world,
nothing's gonna change my world,
nothing's gonna change my world,
nothing's gonna change my world,

Images of broken light
which dance before me like a million eyes,
that call me on and on across the universe.

Thoughts meander like a restless wind inside a letter box
they tumble blindly as they make their way
across the universe

Jai Guru Deva Om
nothing's gonna change my world,
nothing's gonna change my world,
nothing's gonna change my world,
nothing's gonna change my world,

Sounds of laughter
shades of earth are ringing
through my open views
inciting and inciting me
Limitless undying love which shines around me like a million suns,
it calls me on and on across the universe

Jai Guru Deva Om
nothing's gonna change my world,
nothing's gonna change my world,
nothing's gonna change my world,
nothing's gonna change my world,

Cosas buenas a tod@s.