Mostrando entradas con la etiqueta louis armstrong. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta louis armstrong. Mostrar todas las entradas

miércoles, 6 de febrero de 2013

Jazz es su segundo nombre

Acababa el post en el que traje What a wonderful world al blog con la frase "Amstrong revolucionó con su trompeta el mundo del Jazz cuando se instaló en Chicago desde su Nueva Orleans natal allá por 1922. Pero este camino lo andaremos otro día.". Andemos hoy un poquito ese camino.

Para gente como Ted Gioia Louis Armstrong simboliza el "primer gran" instrumentista de Jazz. Lo de "primer gran" puesto así, entre comillas. Porque no fue el primero, ni el más conocido en sus inicios, pero sí el primero cuya indeleble huella perduró (y perdura) a través de los años. Hubo tipos coetáneos a sus inicios de indudable trascendencia (Jelly Roll Morton), leyendas (Buddy Bolden), compañeros de viaje de los que hablaremos a continuación (Joe King Oliver), y sin embargo la influencia de Armstrong en la transformación del jazz de Nueva Orleans no encuentra parangón.

Heredero y rupturista de/con la tradición del ragtime (que obtuvo una de sus cimas en un sujeto del que hablaremos otro día), el jazz primigenio de Nueva Orleans era un estilo coral, una básica combinación de metales de la que sacar el ritmo sincopado y ancestral del potage de culturas que la ciudad del Mississippi significaba (combinado de tradiciones española, francesa, africana,...). Una música de conjunto donde encontrar la armonía entre los intérpretes y sus instrumentos. Alejada del concepto mayoritario de jazz que hoy tenemos en mente (igual que el flamenco originario se acercaba más a un folclore regular en la época pre Silverio), el jazz originario de Nueva Orleans hablaba de "banda".

Armstrong no se ajustaba al traje.
Ya desde un comienzo su capacidad técnica (se cuenta cómo en sus primeras giras europeas inspeccionaban su instrumento recelosos de que aquel sonido se generaba mediante alguna manipulación del mismo)  y su avanzado sentido del ritmo le llevaron a despuntar sobre sus compañeros. Embarcado en la Creole Jazz Band de Oliver, ascendió a la inmortalidad gracias a los conocimientos que adquirió del líder de la formación, una de las fundamentales figuras de esos tiempos primigenios (cornetista de pro). De él admitió Armstrong que de no ser por él (Oliver) el jazz no sería lo que es a día de hoy.

Pero Armstrong fue un paso más allá de Oliver. Déjenme decir la frasecita y disculpen: Armstrong inventó el "solo" de jazz. Si su ciudad de nacimiento le dio la base y Oliver le enseñó el sentido de Hot Band, Armstrong rompió el molde saliéndose del círculo marcado y llevando a la figura del intérprete más allá de la amalgama del conjunto.

Con el tiempo Armstrong dejaría a Oliver y seguiría su camino, en otro momento quizás le acompañemos un rato. La idea de hoy era cerrar aquella frase que dejé abierta hace unos meses. Un mero apunte. Un asiento contable con una trompeta asombrosa.

Cosas buenas a tod@s.


domingo, 22 de julio de 2012

Canción para tiempos revueltos

Veo los árboles verdes,
rosas rojas también,
las veo florecer,
para ti y para mí.

Y me digo a mi mismo:
"qué mundo tan maravilloso".

Veo cielos azules,
y nubes blancas,
la luz del bendito día,
la oscuridad de la sagrada noche.

Y me digo a mi mismo:
"qué mundo tan maravilloso".

Los colores del arcoiris
tan bonitos en el cielo,
están también en las caras
de la gente que pasa.
Veo amigos dándose la mano
diciendo "¿cómo estás?"
en realidad están diciendo
"te quiero".

Oigo bebés llorando,
les observo crecer,
aprenderán mucho más
de lo que yo nunca sabré.

Y me digo a mi mismo:
"qué mundo tan maravilloso",
Si, me digo a mi mismo:
"qué mundo tan maravilloso".


Sé que no es la grabación original, pero ver las expresiones de este gigante de la música mientras interpreta este temazo no tiene precio. Uno de los más grandes, el señor Louis Armstrong.

La canción la escribieron dos tipos llamados Bob Thiele (un productor de ABC records) y George Weiss, un cantautor con otros hits en su haber. Y se escribió en un principio para Tony Bennett, que la rechazó. La canción habla de optimismo, de un vistazo feliz a la realidad que nos rodea, de ilusión y de futuro. Sin embargo, incluso con todos estos factores, el director de ABC no acabó de creer en ella y no la promocionó hasta que no tuvo delante de sus narices el éxito que alcanzó en las listas de UK.

La película Good Morning Vietnam fue posiblemente el trampolín que la lanzó a miles de oídos a finales de siglo. Rescatada desde entonces en radio y televisión, como estímulo publicitario y banda sonora casera de bautizos, bodas y comuniones, What a Wonderful World se ha convertido en un icono de la música popular que difícilmente a nadie escapa.

A mí me parece una gran canción, aunque de esas que necesita de su intérprete para alcanzar el sumum. Ni Joey Ramone después, ni tantos otros que lo han intentado, me la han sabido vender con la misma intensidad. Y, por supuesto, no confundir con otros "mundos maravillosos" que nos trajeron Sam Cooke o Black. Otro día viajaremos a ellos.

Nota: preciosa canción, pero difícil punto de referencia para comprender la figura de Amstrong y su música.Amstrong revolucionó con su trompeta el mundo del Jazz cuando se instaló en Chicago desde su Nueva Orleans natal allá por 1922. Pero este camino lo andaremos otro día.

Cosas buenas a tod@s.

=======================================================
I see trees of green........ red roses too
I see em bloom..... for me and for you
And I think to myself.... what a wonderful world.

I see skies of blue..... clouds of white
Bright blessed days....dark sacred nights
And I think to myself .....what a wonderful world.

The colors of a rainbow.....so pretty ..in the sky
Are also on the faces.....of people ..going by
I see friends shaking hands.....sayin.. how do you do
They're really sayin......i love you.

I hear babies cry...... I watch them grow
They'll learn much more.....than I'll never know
And I think to myself .....what a wonderful world

(instrumental break)

The colors of a rainbow.....so pretty ..in the sky
Are there on the faces.....of people ..going by
I see friends shaking hands.....sayin.. how do you do
They're really sayin...*spoken*(I ....love....you).

I hear babies cry...... I watch them grow
*spoken*(you know their gonna learn
A whole lot more than I'll never know)
And I think to myself .....what a wonderful world
Yes I think to myself .......what a wonderful world.

domingo, 8 de julio de 2012

Ciudades que marcan

Algunas ciudades tienen personalidad. Son diferentes del resto y eso se respira desde el primer minuto en que uno pone sus pies en ellas. La que me ocupa hoy dicen, los que la han visitado, que es una de ellas. Se llama Nueva Orleans, está en el estado de Luisiana (ya que andamos tradiciendo los topónimos), y respira música por todos los poros de su piel asfáltica.

Si has nacido en una ciudad como Nueva Orleans las posibilidades de que tu vida vaya ligada a la música aumentan exponencialmente. Si a esto le sumamos un padre metido de alguna forma en el mundillo gracias a su tienda de discos y, en consecuencia, acabas siendo presentado de adolescente a gente del palo de King Oliver o Louis Amstrong, o accediendo a las grabaciones de tipos como Little Richard o Guitar Slim ... chico, lo tienes jodido, vas de cabeza a convertirte en un acólito del berreo y el aporreamiento.

Estas son las primeras credenciales que el protagonista de hoy nos presenta. Su nombre? Malcom John "Mac" Rebennack Jr, su personaje? Dr John.

Dr John es, por una razón que aún ando descubriendo, un músico poco conocido en España. Puedo divagar acerca de las razones de ello. Aunque el pequeño Mac ya empezase a colaborar en estudio a finales de los 50, no es hasta comienzos de los 70 que llega a la primera fila de la escena y presenta una tangible notoriedad. Su estilo, mezcla de sus orígenes y la influencia de toda la buena gente que se cruza en el camino, no es precisamente la cresta de la ola de la música que se está exportando a Europa. Pensemos, por irnos al caso más significativo, en la notoriedad de grupos como los que se dieron cita en Woodstock69: Jefferson Airplane, The Who, Jimmy Hendrix, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, ... No me atrevería a identificar los sonidos de Dr John con los de la mayoría de ellos. Tonos enraizados en un sonido mestizo americano, influencias cajún, aparatosidad de Mardi Grass y juegos con la simbología criolla. Para acabar de redondear la fórmula, nos falta únicamente incorporar las influencias que la psicodelia tuvo sobre sus composiciones toda vez Dr John se mudó a California y comenzó a mezclarse con la lisérgica escena local.

Cuando no conocemos a alguien intentamos vincularlo a referencias bien identificadas. Lo voy a intentar. Escuchando esta semana Desitively Bonaroo me daba por pensar que la voz que escuchaba se encontraba en algún punto intermedio en la imaginaria línea punteada que va de Joe Cocker a James Brown. No creo que haya mucha gente en esa línea, pero se me antojaba que Dr John es uno de ellos. Un disco con una carga funky clarísima. Diría que dominante. Y lo dice un ignorante del funk (otro día comentaré aquel primer encuentro de boca que tuve con el funk en mi primer año de bachillerato). Si valen las referencias, creo que la escucha es, cuanto menos, indicada, creo que no dejará impasible al oyente curioso.

Algún dato más? No me resisto a cerrar el post sin nombrar al productor, un nombre propio que ya ha salido con anterioridad en el blog, otro genio de New Orleans, el señor Alain Toussaint. Un mago de las teclas del piano al que otro día traeremos por exclusivos méritos propios. Con dicha producción y semejante intérprete, mal producto era coomplicado que saliese.

Volverá por el blog. De momento os dejo con algún corte de este álbum del 74... cuantas cosas buenas ocurrieron en el 74... jeje

Cosas buenas a tod@s.



viernes, 13 de abril de 2012

Mi chico sólo se preocupa por mi

Mi chico no se preocupa por conciertos.
Mi chico no se preocupa por ropa.
Mi chico sólo se preocupa por mí.

Mi chico no se preocupa por coches ni por carreras
Mi chico no se preocupa por los sitios más de moda.
Liz Taylor no es su tipo, incluso la sonrisa de Lana Turner
es algo que ni siquiera capta su atención.

A mi chico no le preocupa quien lo sepa.
Chica, mi chico sólo se preocupa por mí.

Ni siquiera se preocupa por la ropa,
lo hace por mí.
Mi chico no se preocupa por coches y carreras.
Mi chico no se preocupa por los sitios más de moda.

Liz Taylor no es su tipo, incluso la sonrisa de Liberace
es algo que ni siquiera capta su atención.
Me pregunto qué le pasa a mi chico,
mi chico sólo se preocupa por...
mi chico sólo se preocupa por...
mi chico sólo se preocupa ... por mí.



Las Navidades pasadas mencionaba a un tipo llamado Irving Berlin. Irving fue uno de los compositores más importantes de temas populares de la América del siglo pasado. Pionero en lo suyo, generó una compañía donde contrató a otros como él para incrementar la capacidad de producción y generar más hits. Lo que viene a ser un negocio, vamos. Una de las personas que entraron a formar parte de la compañía de Irving Berlin fue Walter Donaldson. El señor Donaldson fue desarrollando su carrera junto al señor Berlin hasta que, en 1928, tuvo capacidad emprendedora y talento como para ponerse por su cuenta en lo que sería la Donaldson, Douglas & Gumble, Inc. Una empresa que se dedicó a componer y promocionar temas de música popular para abastecer a los Estados Unidos de entreguerras.
Y por qué todo este arranque? porque la melodía de la canción que acabas de oír la parió este hijo de pianista nacido en el mismo Brooklyn.

Gus Kahn es el otro protagonista masculino de nuestra historia. Nacido en Alemania, sus padres emigraron prontamente a Estados Unidos, donde se formó como músico y comenzó su actividad. Fue uno de los nombres propios del Tin Pan Alley. Qué era el Tin Pan Alley? Es una bonita historia, de forma que la contaremos en otra ocasión con más detalle. Digamos que una parte importante de la música popular en los Estados Unidos pasó primero por el Tin Pan Alley y, más tarde, por el Brill Building. Pero esa será otra historia. El señor Kahn aparece aquí porque fue el encargado de darle letra, allá por 1930, a este tema.

Y en toda historia que se precie tiene que haber una chica. La de la nuestra se llama Nina Simone. La Simone grabó este tema por primera vez para el que fue su disco debut Little Girl Blue en el 58. Un álbum por el que pasó más bien desapercibida y por el que rápidamente vendió sus derechos a la discográfica (Bethlehem Records). No fue hasta su inclusión en una campaña publicitaria por parte de Chanel para promocionar su perfume nº5 en 1987 en el Reino Unido que la canción no saltó disparada hasta lo alto de las listas de escucha. Habían pasado casi 30 años desde su grabación!.

Con todo esto, Peter Lord dirigió el video de animación que acompañó al tema y que he colgado más arriba. Unas escobillas fantásticas para un tempo único. Louis Armstrong decía que el jazz era la alegría del blues. Dentro del jazz hay cosas más oíbles que otras. Ésta es un buen acercamiento.

Cosas buenas a tod@s.

=================================================================
My baby don't care for shows
my baby don't care for clothes
My boby just cares for me.
My baby don't care for cars and races
My baby don't care for high-toned places.
Liz Taylor is not his style and even Lana Turner's smile
Is something he can't see.
My baby don't care
who knows it
my baby just cares for me.
Baby
my baby don't care for shows
And he don't even care for clothes
he cares for me.
My baby don't care for cars and races
Baby don't care for.
he don't care for high-toned places.
Liz Taylor is not his style and even Liberace's smile
Is something he can't see
is something he can't see.
I wonder what's wrong with baby
my baby just cares for
My baby just cares for
my baby just cares for me.